How My Heart Sings! (Как поет мое сердце!) - восьмой альбом американского джазового пианиста и композитора Билла Эванса (если считать со всеми побочными сотрудничествами то уже тринадцатый), вышедший в 1962 году на Riverside Records.
Смерть басиста Скотта ЛаФаро настолько потрясла Билла Эванса, что он несколько месяцев не подходил к пианино даже дома, нигде не концертировал и не записывался. Им с ЛаФаро удалось достичь небывалого взаимопонимания в импровизации и коснуться самых лиричных струн души. Повторить или продолжить это с кем-то другим было просто невозможно... Однако время лечит, и в конце 1961 года, когда Билл Эванс и Пол Мотян вновь появились в джаз-клубах, с ними был молодой басист Чак Израэлс. В нем нашли не замену ЛаФаро, а новый индивидуальный голос, который чутко откликался на лирику Эванса. Трио с ЛаФаро любителями джаза и творчества Билла Эванса было названо "первое трио". С Чаком Израэлсом родилось "второе трио".
К весне новое трио сыгралось настолько, что почувствовало себя достаточно комфортно, чтобы сделать запись. К тому времени Эванс показал себя мастером исполнения баллад, но никогда еще не посвящал балладам целую пластинку. Эту идею предложил продюсер Оррин Кипньюс. А чтоб было не "заунывно" играть одни лишь грустные, медленные вещи Оррин предложил писать одновременно две пластинки - первую в задумчивом балладном духе, а вторую - немного поживее. Таким образом, "второе трио" записало за три дня два альбома: нежный, неспешный Moon Beams и более оживленный, свингующий How My Heart Sings.
В этом альбоме Билл Эванс сам написал аннотацию на конверт, а продюсер Оррин Кипньюс сделал к ней свои примечания (в скобках):
"Это вторая пластинка, получившаяся из тех записей, что мы сделали в мае 1962, когда я работал с Чаком Израэлсом и Полом Мотяном. Выпущенный прежде LP с тех же сессий, названный Moonbeams, был составлен из материала, подобранного по настроению и оказался первым моим альбомом, записанным с трио, полностью состоящим из баллад. Выбор для этой пластинки, наоборот, пал на более "оживленный" материал, хотя во всех случаях трио старается создавать певучее звучание. Отсюда и название альбома, несмотря на заявленную программу быстрых свингующих номеров.
(Примечание №1: Могу добавить, что для меня это было впервые - продюсировать два альбома сразу с одной и той же группой в одно и то же время. И хотя оба - как полностью балладный, так и полностью свингующий альбомы - были вполне по силам для трио, я чувствовал, что играть подряд в одинаковом темпе может оказаться - хотя бы даже и подсознательно - препятствием для музыкантов. Во всяком случае, это может снизить качество игры. Поэтому мы записывали весь запланированный репертуар в случайном порядке, почти одновременно завершив таким образом оба альбома.)
Заглавная песня "How My Heart Sings" (Как поет мое сердце) - еще один вальс Эрла Зиндарса, который сочинил "Эльзу", записанную мои трио в альбоме Explorations (1961), а также на пластинке Know What I Mean квартета Кэннонболла Эддерли, с которым я играл. Здесь прекрасная интерлюдия на 4/4, обрамленная более лиричной темой на 3/4. Эрл - прекрасный симфонический перкуссионист, а также джазовый барабанщик и композитор многочисленных работ для струнного квартета, медных духовых ансамблей, симфонического оркестра и т.п., и как видим, автор выдающихся песен.
По поводу остального материала, мне кажется, не требуется особых пояснений: это всем хорошо известные стандарты, ну а оригинальные вещи слушаются без проблем.
(Примечание №2: Кое-что я поясню. Выбранные Биллом три стандарта лишний раз иллюстрируют его безупречный вкус, а также его сверхъестественную способность заставлять казалось бы давным-давно заезженные номера, типа "Summertime", звучать абсолютно свежо, и показывать просто нелепость того, что вещи типа "Ev'rything I Love" остаются сравнительно неизвестны. Уже ставшая стандартом насегодня композиция Дейва Брубека "In Your Own Sweet Way" обычно исполняется тихо и мягко. Билл обнаруживает в ней зрелую и свингующую силу.
А так называемые "беспроблемные" оригиналы Эванса ярче и оживленнее, чем можно было ожидать от него, но не менее лиричны, и это показывает, что эта лиричность происходит от артистизма и чувств, отнюдь не от темпа. Название "Walking Up" говорит само за себя. [Walking Up - заходить, подходить ближе, чтобы увидеть представление]; "34 Skidoo" не только каламбур Эванса по поводу популярной фразы 20-х годов, здесь довольно дерзко смешиваются размеры 3/4 и 4/4; "Show-Type Tune" несет в себе дух комедийного мюзикла и одновременно пародирует его - у Билла это было рабочее название, но я настоял, чтобы оно так и осталось.)
Должен сказать, что большая часть материала была для нас тогда новой. Хотя три из композиций сочинены мною, но я не играл их до того где-либо публично или в контексте трио. Многие люди понятия не имеют, что приходится сталкиваться с подобным вызовом. Но джазовые музыканты всегда должны быть готовы к этому.