Royal Concertgebouw оркестр 1901—02 - переходный этап творчества Малера, на рубеже двух периодов.Комп-тор не может больше идти старыми путями,нащупывает новые.
1я часть(сонатная форма) с контрастным эпизодом, начинается патетическими возгласами труб, призывающими к вниманию.Взволнованные трубы подхватывает оркестр.Вспышка мучительной сердечной боли в этом внезапном фортиссимо.И вот зародился ритм траурного марша. Постепенно все стихает.Сдержанная мелодия звучит на фоне скупого, прозрачного аккомпанемента.Она спокойна. Но это спокойствие безграничной скорби, которое не может продолжаться долго.Оно прерывается новым взрывом отчаяния.И вновь ему на смену приходит размеренная мелодия марша.Она льется нескончаемым потоком, повторяется, видоизменяется, становится более ласковой, светлой, простодушной.Так в самом большом горе бывают минуты просветления.И как в жизни после таких мгновений особенно остро ощущается боль утраты,так и в музыке новый раздел части, начинающийся с речитатива труб на фоне бурных пассажей струнных, передает это чувство обостренности страдания. 2я часть(сонатная форма)—непосредственное продолжение(сохраняется тоже настроение: скорбь, отчаяние, патетика),но и контраст первой(в 1й части преобладало внешнее действие: картина траурного шествия, лишь время от времени прерываемая взрывами отчаяния.Здесь же осмысление происшедшего).Судорожные басовые мотивы, прерываемые короткими сухими аккордами, сменяются исступленными возгласами деревянных духовых, драматическими пассажами струнных(главная партия).Так подготавливается вступление взволнованной порывистой мелодии(побочной),своей мятежной романтикой напоминающей темы Шумана.Наплывом,как воспоминание,возникают интонации траурного марша и вновь уходят. 3я часть(гигантское скерцо, поражающее богатством образов, настроений, разнообразием тематизма) образует второй крупный раздел симфонии.Как и предшествующие две части начинается вступительными тактами,очень решительной короткой попевкой,«задающей тон» разворачивающейся вслед за тем музыке.Сразу же появляются приплясывающие темы вальса,нанизанные одна на другую:лукавые и простодушные,грациозные и грубоватые,гротесковые и лирические.Новый раздел скерцо прозрачен,будто написан акварелью.На смену многим коротким темам приходит одна протяженная мелодия,вернее—переплетающиеся мелодии, сначала скрипок и гобоя, далее переходящие к другим инструментам.Передача еще незаконченного мелодического построения от одних инструментов другим—типичный метод малеровской оркестровки.Как часто бывает в малеровских скерцо, танец продолжается в более индивидуализированном плане мягкой, задушевной лирики.Новый контраст—появление спокойной песенной темы, напоминающей соло почтового рожка в 3й части 3й симфонии.Вновь и вновь, как в калейдоскопе,одна мелодия сменяет другую,одно настроение следует за другим. Мотив вступительных тактов завершает эту грандиозную картину. 3й раздел симфонии начинается с 4й части—адажиетто.В нем заняты только смычковые и арфа, что придает особую лирическую насыщенность.Эта миниатюрная оркестровая песня без слов с томительно прекрасной бесконечной мелодией—уникальный образец малеровской инструментальной лирики.Он ясно свидетельствует, что композитор отнюдь не отказался от песенности как принципа,а только от Слова, от конкретизации содержания в его текстовом выражении, от краски человеческого голоса. Именно это адажиетто подчеркивает сходство 5й симфонии со 2й. Ведь по существу звучит песня, хотя и не для голоса, а для скрипок с оркестром.Роль скрипок аналогична роли голоса во 2й и 3й симфониях.Положение адажиетто внутри симфонического цикла аналогично месту песни Urlicht во 2й симфонии—между скерцо и финалом, лирическая кульминация симфонического цикла,момент высшей сосредоточенности,обобщения перед завершающей частью. 1ая тема рондо-финала(короткие мотивы, рисующие первый образ финала) вступает без перерыва, непосредственно вслед за последним аккордом адажиетто.Пасторальная картина.Музыка полна здоровья,веселья,солнечного света.Начало финала напоминает темы некоторых симфоний Гайдна,Пасторальную Бетховена.Но это лишь заставка.Вслед за тем незамысловатую тему в духе народной песни запевают валторны.«Волыночный» аккомпанемент—вытянутые тоны у фаготов и виолончелей, звучание пустых квинт усиливает впечатление народности образа. Остальные темы не изменяют характера музыки, но придают ей новые краски, новые оттенки: жизнерадостная, энергичная,словно бурлящая тема фуги—1го эпизода рондо; нежная и грациозная тема 2го эпизода, родившаяся из мелодии адажиетто,но более светлая, спокойная и безмятежная;сходный с ней по мелодическому рисунку, но мужественный фанфарный мотив.Сменяясь в безостановочном кружении рондо, в его жизнерадостном хороводе,эти темы приводят к ликующему апофеозу, наменующему преодоление страданий,победу жизни над смертью.