Гуру ПесенМихаил Чекалин (Mikhail Chekalin) - "Nonconformist" (1983-1996) - Day's Light. Practical Music-making | Текст песни
Pesni.guru - сайт для Гуру
САМАЯ ПРОНИКНОВЕННАЯ МУЗЫКА КОНЦА СВЕТА
часть 9
<...>
В смысле успешной конкуренции с эстрадой небезынтересен мой опыт в связи с балетом "Фауст-ХХ" в постановке Игоря Бобрина, собиравшим стадионы по всему миру, в котором звучание переходило от сложного симфонического до поп- и рок-номеров. К слову сказать, сама электронная музыка явление многожанровое и пластичное, объединяющее и классическое, и авангардное, и поп-звучание, но полистилистика в электронной музыке - достоинство весьма редких авторов. Также показательный пример поп-конкурирующей электроники - заказ Э. Артемьеву музыкальной темы для Московских Олимпийских игр. Гораздо труднее конкурировать с эстрадой более серьезным работам.
К сожалению, славянская-восточная диаспора, в отличие от классической музыки - от "Могучей кучки" до Прокофьева, Бэла Бартока и Золтана Кодаи - где ее массированное влияние на мировую сцену трудно переоценить, в электронной музыке весьма уступает количественно, если и не уступит в самобытности -- от великолепного певца и синтезаторщика Чеслава Немена, прославленного в 70-е, до ставшего известным лишь относительно с недавних пор Ласло Хортобаджи, сочетающего в своем творчестве плотные органно-католические звучания с эффектами тибетских вокальных голосовых традиций; до советской школы - от Эдуарда Артемьева, сочетающего отечественный песенный мелодизм с аранжировкой в традициях Берлинской школы "Тэнджерин Дрим", складывающихся с кинематографической рельефностью, но, на мой вкус, слишком отмеченных печатью прямолинейности в традициях советской классики - до полистилизма М. Чекалина, "который вызывает духи своего русского наследия, наполняя их космическими эмоциями. Классические влияния Прокофьева, Стравинского и Рахманинова, так же как и фольклорные мелодии и православные хоралы придают этой музыке характер эпической драмы без малейшего следа претенциозности" ("Хартбитс", 1993, США, об альбоме "Пульсация ночи", Эрденкланг).
Возвращаясь к началу, мы должны прежде всего договориться о том, что называть электронной музыкой вообще. В мировом западном опыте в связи с электронной музыкой можно было бы говорить о самом широком спектре имен, направлений, не исключая и экспериментов, когда, например, в 1913 году "Театро Сторки" Луиджи Руссоло впервые продемонстрировал звучание изобретенного им шумового инструмента. Это был первый вариант "Интонаруморе" ("шумофон"). Далее нам не миновать Пьера Шеффера в связи с конкретной музыкой; затем послевоенная война авангарда приносит такие имена, как Карлхайнц Штокхаузен, затем следует Пьер Булёз или Яннис Ксенакис - по мере развития самих технологий вплоть до появления компьютеров он создает свои отдельные лабораторные миры и концепции. Всё это была бы история музыки достаточно элитарной. Но практически уже с 70-х годов мы могли бы стать свидетелями возникновения более демократических тенденций, связанных с рок-музыкой, когда можно было бы уже говорить о синтезаторных изобретениях Роберта Муга, о расцвете рок-групп, использовавших синтезаторы -- таких, как "Кинг Кримсон"; и наконец о выделении синтезаторных музыкантов новой генерации: как бы "соло-музыкантов" со своими концепциями, как Клаус Шульце или Брайан Ино -- или совсем популярные исполнители, как Жан-Мишель Жарр или Вангелис. Собственно, последний период истории электронной музыки мы во многом сводим к концепции "Нью Эйдж", именно тот период, на который приходится победное шествие развитой технологии, вообще неограниченных возможностей самого инструментария.
официальная группа композитора Михаила Чекалина: http://vk.com/mikhail_chekalin
Статистика страницы на pesni.guru ▼
Просмотров сегодня: 1