____________________________________________________________ САМАЯ ПРОНИКНОВЕННАЯ МУЗЫКА КОНЦА СВЕТА
из журнала "Stereo & Video" октябрь, ноябрь 1997 и февраль 1998 Оригинальный авторский текст с сохранением пунктуации и лексики (где возможно).
часть 4
Прежде всего, электронная музыка - это как бы третий этап становления клавишной культуры, от органной музыки баховской поры и хорошо темперированного клавира до усовершенствованного рояля венских классиков или джазовых пианистов XX в. и, наконец, до электрооргана и клавишных синтезаторов, претерпевавших бесконечные модификации, а после цифровой революции в середине 80-х ставших универсальными носителями практически любого тембра, существующего на земле. В этом смысле, на мой взгляд, не так принципиальны вехи становления от "Фэйерлайта" или синклавира или великолепного инструмента Раймонда Курцвелла до сравнительно недорогих массовых моделей фирмы "Ямаха" или "Роланд" или популярных модулей фирмы "Корг". Вряд ли электронные музыканты мира больше интересуются техническими параметрами, чем Паганини интересовался составом лака на скрипке Амати или Страдивари. Музыкант - это, прежде всего не изобретатель - никогда не смешивать эти два занятия - создавать инструменты и создавать музыку - стало уже почти неписаным законом. Подобного мнения придерживаются и Роберт Муг и Р. Курцвелл, которые, избежав графоманских искушений, отнюдь не ринулись пополнять ряды композиторов, хотя, как никто другой, имели всяческое моральное право. Кстати, могу также добавить, что этакая снобистская избалованность во всезнайских суждениях о преимуществах и недостатках различных фирм и инструментов - удел, как правило, людей, художественно не состоявшихся. Сами же художники, и я не исключение, менее любопытны и даже лениво не любопытны, как минимум, к пятидесяти процентам технических вопросов, и, напротив, испытывают чувство трепетного уважения к любому инструменту, тем более к людям, которые их изобрели. Вообще же, подлинных музыкантов-новаторов, работающих в электронной музыке во всем мире, не больше, чем во всех других жанрах во все другие времена. И, кстати, если есть глобальная причина спада массового интереса к электронной музыке на мировом рынке (именно на мировом, у нас он еще не начинался, на наш рынок надо ходить с авоськой), то заключается она в подмене музыкальных интересов на технологические с появлением последнего поколения компьютерно-сэмплерных инструментов, позволяющих одинаково гладко и легкодоступно изображать нечто музыкальное, чего, конечно, невозможно достичь в традиционном акустическом амплуа, где просто не станешь скрипачом, скажем, за год. Отсюда эта убийственная для электронной музыки волна моды или спроса, как на антитезу, на всё акустическое. Но на самом деле истинная проблема - из числа вечных: электронная музыка включает в себя всю гамму самого что ни на есть ручного мастерства и весь спектр музыкальной культуры, а значит, оценить или вообще нуждаться в электронной музыке может человек, искушенный в музыке вообще и, прежде всего, классической музыке XX в. Тогда он сумеет оценить тот виток, на котором она уже сама новая форма классики. И начинать знакомиться с электронной музыкой от самоцельного увлечения электроникой просто бессмысленно - начинать нужно с добротного знакомства с доэлектронной музыкой полярно разных направлений. Ее подлинные истоки, помимо самого физического факта технологической подоплеки, это музыка старинная органная, или хоровое многоголосье, или музыка от Скрябина до Чарльза Айвза, или от Мусоргского до Колтрейна, и уж конечно, от Шостаковича до "Пинк Флойд", и т.д. Вот именно так можно ориентироваться в творчестве синтезаторных композиторов и получить от них удовольствие. _____________________________________________________________