____________________________________________________________ САМАЯ ПРОНИКНОВЕННАЯ МУЗЫКА КОНЦА СВЕТА
из журнала "Stereo & Video" октябрь, ноябрь 1997 и февраль 1998 Оригинальный авторский текст с сохранением пунктуации и лексики (где возможно).
часть 2
Понятно, что электронная музыка это не жанр, не стиль, а, прежде всего, метод работы композитора и музыканта в одном лице в условиях студии звукозаписи. И, пожалуй, нелишне отметить, что золотая эра классической электронной музыки уже состоялась и, по большей части, еще в докомпьютерной технологии, т.е. в основном музыканты, будь то Клаус Шульце или автор этой статьи, обходились тем, что исполняли каждую партию методом многократного наложения, так же вручную, как во времена Баха, с той разницей, что тогда не было многоканального магнитофона и современных электронных тембров. В электронной музыке 80-х не могло быть никакого блефа: от композитора требовалась не только скрупулезная исполнительская техника, но порой и гораздо более широкий кругозор в самых разных музыкантских аспектах, а не только в разных областях самой серьезной музыки предшественников. Таким образом, самое главное в электронной музыке это сам факт, сама возможность осуществлять свои законченные полотна, как в живописи, не прибегая к посредникам - графической записи нот, исполнению третьих лиц. Стала возможна сама новая психология творчества, позволившая музыке стать авторской в полном смысле этого слова, где композитор становится и мультиинструменталистом, и дирижером, и акустиком. В этом смысле, электронная музыка, воистину, самый масштабный, самый значительный, а с другой стороны, самый элитарный процесс - по причине той психологической глубины, на которой работает композитор, и той степени искренности и интимности, которая изначально не доступна никакому караяновскому оркестру: даже при самом гениальном дирижере сто человек лишь метафорически могут стать как один. Масштабность же в том, что электронная музыка не дифференцирована по социальным адресам. Это значит, что в одном произведении может быть и демократичность рока, и взлеты самого переусложненного авангардистского изыска, и концептуальные подробности тембровой отделки и балансов, и, наконец, весь пафос симфонического объема. И самое главное, что электронная музыка, ориентированная прежде всего на студийную запись, впервые за всю историю музыкальной истории человечества позволила музыке обрести принципиально иной статус бытования, как статус книги или живописного полотна, избавив ее от оков единственно возможного существования в концертном или церковном публичном исполнении, т.е. некоем увеселении присутствующих совершаемой работой. Это все равно, как если бы живопись состояла в том, что художник писал на публике испаряющимися с холста красками. К тому же, до наступления эры электронной студийной звукозаписи музыка была очень зависима от графически опосредованного мышления, за рамками которого она уже зависела от уровня мастерства, самой техники звукоизвлечения различных исполнительских школ. Исключением в этом процессе являлось только моноконцертирование композитора, как во времена Баха, в роли органиста, пианиста или скрипача. Во всех остальных случаях композитор был обречен на закадровое заочное существование, где сама техника изложения музыки посредством нотации естественным образом предопределяла рамки мышления и развития самого языка музыки. ____________________________________________________________
"Там, где начинаются танцы, кончается песня". "Там, где кончаются танцы, начинается музыка". "Ровесникам посвящается... Быть вашим современником очень тяжко..." "А так я все тот же вчерашний мальчик, вокруг которого мир по-прежнему нарисован". "...Выхожу один я из депрессии..."