Вот что говорит Ульрих Рютцель* о тенденциях развития электронной музыки: "... в 1975 я по-настоящему занялся продюссированием поп-, рок- и электронных групп. Вспоминаю, какие сугубо экспериментальные вещи проделывались в студиях "Дэйлайт", с модульными синтезаторами Муга и АэРПи. Это была фантастика, это было поистине открытие нового мира. ... В то время никто и представить не мог, что столько музыкантов начнут ими пользоваться в поп-музыке. Тогда думалось, что развитие будет долгим, что потребители не спеша станут осваивать все возможности этой новой системы, что будет как бы обряд посвящения. Некоторые музыканты так и делали, но недостаточно".
(* Ульрих Рютцель, ныне владелец фирмы "Эрденкланг" (Германия), с 70-х годов самым тесным образом причастный к электронной музыке, продюссировавший в Гамбурге "Тэнджерин Дрим", "Валленштайн", "Пополь Вух". Основавший вместе с Хубертом Богнермайером, создателем "Блю Чип Оркестра", фестиваль "Арс Электроника", который впервые состоялся в 1979 году в городе Линс в Австрии и на котором фигурировал первый прототип компьютера "Фэйерлайт Мьюзик", делавший невозможное по тем временам, давая возможность получать электронное звучание и обрабатывать акустические звуки. Первым обладателем и пользователем этой машины стал Хуберт Богнермайер, за ним последовали Клаус Нецле и Питер Гэбриел).
Кстати, вполне согласен, когда дальше он говорит: "Оглядываясь с высоты прошедшего десятилетия, я не вижу уж таких поистине выдающихся результатов, на уровне того, что ожидалось. Это, без сомнения, главная проблема нынешней электронной музыки; вульгаризации много - мало творчества. ... В развитии индустрии музыкальной электроники идет такой бег наперегонки, что у музыкантов физически нет времени по-настоящему осваивать свои инструменты. Стало быть, они не овладевают технологией на том уровне, чтобы стало возможным вдохнуть в нее свое собственное восприятие, и не вступают с ней во взаимодействие достаточно индивидуальное для того, чтобы творчество обретало философское звучание.
Не стоит забывать, что музыкант, играющий на фортепиано, или на флейте, или на табла, тратит десять лет своей жизни на то, чтобы научиться играть на своем инструменте по-настоящему. Синтезаторщик же покупает синтезатор, прекрасно зная наперед, что на будущий год он купит другой! Как же вы хотите, чтобы он познал свой инструмент настолько, чтобы тот действительно стал средством глубинного выражения, давая прикоснуться к сути вещей. Технологические возможности исчерпываются слишком быстро, и об истоках музыки забывают. А в результате в нынешней электронной музыке не много новизны".
Рассматривая такой специфический предмет, как электронная музыка в России, где до последнего времени, не знаю, как сейчас, в консерватории не было ни одного курса по электронной музыке, нам придется сделать несколько поправок.
Происходит некое искусственное оживление, весьма типичное для нашей эпохи перестроившегося тотального монстра, который желает создать как бы с нуля некую пристройку к своему зданию, -- когда другой тотальный монстр в уменьшенном варианте, Союз композиторов СССР, искусственно, сверху создает в 90-е некую ассоциацию электронной музыки из людей, не имевших раньше к ней никакого отношения, кабинетик электронной музыки, проявляя судорожный, поверхностный интерес к международному опыту. И никакого интереса по-прежнему не проявляя к реальной и живой истории электронной музыки в России, к счастью, существующей, несмотря на железный занавес, да еще со своими историческими приоритетами. Производится типичная подмена реальных понятий, реального опыта, реальной культуры, ведь по первым опусам этой ассоциации, прикрытой столь авторитетной крышей, западные центры электронной музыки будут, ничего не подозревая, знакомиться с электронной музыкой России, которая якобы началась только сейчас. ___________________________________________________________