"Nonconformist" (1983-1996) - Where It Begin From... March
САМАЯ ПРОНИКНОВЕННАЯ МУЗЫКА КОНЦА СВЕТА
часть 12
Стилистически Артемьев начинает тяготеть к более демократическим тенденциям в музыке, связанных с эстетикой сродни астенатным тенденциям в музыке \"Тэнджерин Дрим\", и записывает свою музыку уже на синтезаторе \"Синти 100\", закупленном государством для фирмы \"Мелодия\". Для записи он приглашает различных исполнителей своей музыки; в это время с ним сотрудничает звукорежиссер Ю. Богданов. Дальнейшая судьба Э. Артемьева связана с историей советского кинематографа, с такими именами, как А. Тарковский, А. Кончаловский. Он становится респектабельным советским автором. Что же касается скрябинской студии, то в 1976 она прекратила свое существование.С конца 70-х и в 80-е годы в мире появилось новое поколение авторов электронной музыки, именно синтезаторной, не ограничивающихся авангардом или шумовыми эффектами, но обращающихся в сторону прогрессивной инструментальной музыки, апеллируя к более демократичным тенденциям в роке, джаз-роке и т.д. В СССР этот процесс только косвенно отразился в появлении различных групп, возникших в 80-е за счет компромисса с официальными государственными структурами советской эстрады. Но говорить об этом в рамках этой статьи нет смысла, поскольку формальное использование синтезатора при перенесении на советскую песню приемов аранжировки западной эстрады, отвечающих электронной эстетике, с активным использованием различных эффектов, реверберации, электрооргана, не представляется мне чем-то интересным. Пишу об этом с чистой совестью, поскольку и к эстрадной музыке имел в то время, в середине и конце 70-х, непосредственное отношение, когда в качестве клавишника работал в разных группах, например, в \"Самоцветах\", параллельно продолжая свои занятия композицией. А такое явление, как советский социальный рок начала 80-х мы не рассматриваем здесь вовсе, поскольку, на мой взгляд, и в аранжировках и авторском творчестве он абсолютно не полноценен с профессиональной музыкальной точки зрения. И если раньше, в 6О-е--70-е все модные направления связывались с джазом, рок-н-роллом, а модная музыка развивалась как музыка акустическая - электронный же эксперимент 60-х для \"АНС\" стоял особняком, оставаясь элитарным, частным, нигде не соприкасаясь с более демократичными направлениями, как джаз и т.д. - то теперь эти тенденции сопрягались с новым мировоззрением, хиппистским, главным образом, с поправкой на специфическую общественную атмосферу застоя в СССР. В атмосфере застоя любое свежее веяние с запада, даже сугубо развлекательного толка, из разряда типичного шоу-бизнеса, воспринималось нашей аудиторией идеалистически неадекватно, как откровение, как духовное и культовое явление. Но благодаря этому же феномену повышенного внимания ко всему новому, а значит, западному, т.е. прогрессивному и престижному, действительно нетривиальные и уж совсем не массовые явления искусства имели шанс на самый непредсказуемый отклик в самых широких демократичных слоях.
История русской электронной музыки не богата именами; не без некоторой натяжки причислим к ней композитора А. Рыбникова, автора мюзиклов и рок-опер, использовавшего синтезатор при записи музыки к фантастическим фильмам. Кстати, именно из-за таких популярных авторов сложился стереотип, связывающий электронную музыку с миром фантастики, неким наивным космизмом. Я и сам грешен, отдал дань и фантастике, и космизму, и наивным, и не очень. Когда в 1984 году, впервые на советской сцене, в ЦДТ А. Бородин поставил \"Малыша\" братьев Стругацких, музыку для спектакля делал я. В сценографии мы с моим братом Дмитрием применили аудиовизуальные средства, основанные на светокинетических эффектах, включающих и лазер, и многое другое. Мощные светографические эффекты я использовал и на своих выступлениях, хотя правильнее было бы говорить не об эффектах, а о мощном светографическом инструменте со своими постановочными правилами, а не просто трюками, со своей агогикой, так же, как в звукоизвлечении. ____________________________________________________________