"Памяти великого художника" (Л.Коган, Ф.Лузанов, Е.Светланов)
Элегическое трио для скрипки, виолончели и фортепиано №2, ре минор - \"Памяти великого художника\" (Скрипка - Л.Коган, виолончель - Ф.Лузанов, форте - Е.Светланов)
Разительно отличается от Элегического трио №1, написанного Рахманиновым в 18 лет.
В начале 90-х музыкальная атмосфера Москвы до отказа была напоена Чайковским. Он был непререкаемым божеством во всех общественных слоях. В 1893 году, потрясенный неожиданной смертью любимого Чайковского, Рах-нов поведал о великом горе, постигшем его, всех русских, в элегическом трио для фортепьяно, скрипки и виолончели. Огромное влияние на формирование композиторского стиля Рахман-ва оказала личность и творчество Чайковского, ставшего не просто другом юноши, а духовным учителем и наставником. Рахманинов и Чайковский стали синонимами искренности и теплоты в музыке. Самобытность творчества, общность эстетических воззрений, господство лирического начала - вот их схожесть.
Чайковский своим трио \"Памяти великого художника\", посвящённым Рубинштейну, заложил традицию эпитафных трио, что получило продолжение в творческой практике композиторов ХХ века. В названии — явный отголосок сочинения самого Чайковского. Общая атмосфера подавленности, неожиданной художественной катастрофы не могла не отразиться и на этой музыке. 50 дней — скорби, отчаяния, светлых воспоминаний — писалось трио. Но трио Рах-ва более мрачное, суровее, сдержаннее, нежели у Чайковского. Необычно и внутреннее разнообразие — и начало, подобное траурному шествию, и патетические «всплески», и драматические, и лирические части вариаций, похожие на тихие воспоминания, и даже оживлённые скерцозные эпизоды. Инструменты меняются ролями: на передний план могут выйти и фортепиано, и скрипка, и виолончель.
Первую часть начинает скорбная тема в ритме похоронного марша. Она же и оканчивает её, словно возвращая боль утраты. Звуки рояля — это мерная, мрачная поступь, а струнные — это скорбные причитания и жалобные стенания. Вторую часть - вариации на тему хорального склада - отличает более светлый колорит и уравновешенность. В финале как напоминание об утрате возвращается печальный напев в русском стиле. Но есть эпизоды, где светлой фортепианной лирике противостоит мрачное гудение струнных и, напротив, где с траурным аккомпанементом сливается певучий «смычковый» дуэт. Всё вобрало в себя трио, даже колокольные созвучия и обиходные напевы.