Гуру ПесенШуман - Соната для скрипки и фортепиано № 2 - ре минор. Исполняют Гидон Кремер и Марта Аргерих. | Текст песни
На протяжении одной части не происходит смены пульсации, масштаба, глубины перспективы. Части цикла все – как бы в одном дыхании. Причем это – дыхание «реального времени», речи, пения. 10 минут – это именно 10 реальных минут переживаний, признаний, смены эмоций, фантазирования, шуток, мучений и т. д. Отсюда – все главные особенности музыки Шумана: ее интимность.
Некоторый «покой» там есть, может быть, в одном лишь месте – «колыбельной» первого эпизода из Скерцо (да и то там ф-но – бурлит-кипит). Все остальное – это непрерывная взвинченность, непрекращающееся напряжение, мгновенные смены мучительной боли, героического протеста, отчаяния – и восторга, умиления, окрыляющей надежды, утонченного трепета. К Финалу, правда, он не то, что устает, - но появляется какой-то еле уловимый привкус примирения, даже, может быть, юмора. «Необузданной» является 1ая часть: во всех остальных структуры более четко очерченные, квадратность «переплетается» с жанровостью («подозрение на юмор» вызывает у меня, например, этот «притоп» - последняя нота в теме финала).
Стихия же первой части это усилия дробящегося, падающего во мрак сознания – удержаться, вернуться к свету, сохранить единство и ясность. Там все – «спотыкание», «нащупывание», «обрывки», «метаморфозы», «фантастические, бредовые искажения» и тп. – кроме побочной, которая тоже, как чудо, - простота,близость,доступность красоты, добра, утешения – они все время рядом, все время в тебе самом, но ты не можешь их удержать, они открываются случайно (или когда мера страдания переполнена). Изумительна метаморфоза основного мотива муки - нисходящего мотива из трех нот, на котором более или менее держится вся часть – когда он возвращается в «прощающей» нисходящей мелодии в конце побочной.
Центральной для всей сонаты является эта «никнущая» интонация из трех (позже – даже двух) нот, «долго – коротко». Весь материал первой части дан уже во вступлении, это два «пра-мотива»: фанфара и вздох.
Получается типичное немецкое сложное амбивалентное музыкальное пространство. Также невероятно интенсивными, высокими получаются уровни «закономерности» (единства, взаимосвязи всего) и «случайности».
В самой главной теме уже все это заложено (также, как и новой теме из разработки): она содержит в себе как бы два уровня, две точки зрения одновременно: тема половинок (тоже не такая устойчивая, - она скорее пытается быть устойчивой, но все время есть ощущение преодоления, страх потерять равновесие) и смятенный контрапункт (оба мотива его – тоже разные: первый (та самая «праинтонация всей сонаты») – это вздох/ стон, его не нужно мыслить «затактом в никуда», а вот второй, восходящий – это именно такой затакт). В побочной же нет раздвоения, «праинтонации» вплетаются в нее, каким-то чудом оказываются органической частью этой изумительной мелодии.
«Фанфара и вздох/стон» - очерчивают всю образную сферу/жанровую принадлежность сонаты: героическое-симфоническое в единстве с лирическим-романсовым. Это отчетливо слышно и в Скерцо: в его рефрене, в котором «умоляющей» фразе пиано неизбежно отвечает «злая» нисходящая фанфара («нет! нет! нет! нет!»), и, в особенности, в изумительном этом втором эпизоде: проникновеннейшей мелодии с героическим началом и романсовым окончанием.
Третья часть – это не «игра в детство, наивность, слабость, простоту и красоту», - это сами они, как часть (противоположный полюс) сложного и страдающего мира. И музыка Скерцо – не «врывается» эффектно в этот «остров чистоты», а на миг «выходит на поверхность» - то, что все время ощущается подспудно.
Финал, как я уже говорил, - не какой-то «итог», «разрешение» и т. п. Время прошло, - «условное» равное «реальному»; состояние если и изменилось, то разве что в сторону несколько большей «обективности», примеси иронии. Такая ирония, легкая отстраненность (смешанная с нежнейшей интимностью!) чувствуется, например, оба раза при переходе к побочной, с этим «обманным» отклонением.
Статистика страницы на pesni.guru ▼
Просмотров сегодня: 1