Эдгар Варез - «Америки» («Amériques») для большого оркестра | Текст песни

• Тексты песен
• Эдгар Варез
• «Америки» («Amériques») для большого оркестра

Сочинение «Америки» («Amériques») Эдгара Вареза (Edgard Varèse) – это своего рода манифест «освобождения звука». «Переход границ» и слияние звука и шума здесь осуществляется с помощью оркестрового суперсостава (более 200 исполнителей), применения десятков новаторских приёмов исполнения: например, использование арф как шумовых инструментов в начале сочинения или гигантские глиссандо – tutti в кульминациях, где достигается чисто сонорный эффект. Исключительно велика роль ударных: исполнение их партий поручено девяти музыкантам. Ударные полностью интегрируются в ткань сочинения, участвуя в дублировках и создавая таким образом сложные, смешанные тембры. В качестве нового инструмента, способного производить «плавные кривые и параболы» звука, Варез использовал пароходную сирену.

Либерализация звуковысотности в «Америках» заключается в абсолютном плюрализме использования интонаций и созвучий – в сочинении распознаются некоторые симметричные модальные лады (например, целотоновый и тон-полутон), мажор и минор, аккорды всех возможных структур (секундовые кластеры, квартоквинтовые созвучия, трезвучия, септаккорды).

Вышеупомянутые глиссандо и параболы сирены выводят звучание за грань равномерной темперации. Организующим же началом звука является фактурно-ритмический принцип остинато, можно говорить даже о наличии в сочинении определённой техники письма – техники остинатных пластов и блоков, которая является ведущим принципом композиции в «Америках».

Понятие пласта у Вареза предполагает ритмическую, звуковысотную, а иногда и тембровую однородность нескольких голосов многоголосной фактуры. Образованию пластов способствуют остинатная природа музыкального материала и оркестровка, использующая многочисленные дублировки. В первых разделах «Америк» экспонирование музыкального материала осуществляется как сопоставление пластовых образований различной протяжённости. Внутреннее устройство пластов в партитуре разнообразно. Они могут содержать «следы» традиционных фактур, например, гомофонной в начале сочинения. Тем не менее, это разнообразие подчинено единому организующему принципу остинато.

Остинатность при этом может иметь разнообразные «видовые» преломления: а) простое повторение аккорда (созвучия); б) повторение ритмоинтонационной формулы, т.е. разнообразные фигурации, включая глиссандо; с) quasi-полифонические образования – «имитации» и «каноны». В ходе развития организация пространства усложняется – разнородные пласты объединяются в звуковые массивы – блоки, как определяет их сам автор. Моделью для такой пространственной организации сочинения послужили как архитектурные впечатления (романские соборы и небоскрёбы Нью-Йорка), так и явления монтажа в кинематографе, а также, по утверждению Дж. Бернарда, принципы живописного кубизма.

Звуковое своеобразие «Америк», глубоко потрясшее музыкальную общественность 20-х гг., практически скрыло от них тот факт, что они слушали типичнейшую (в плане формы) симфоническую поэму. Действительно, сочинение имеет все необходимые разделы: экспозицию, где появляются контрастные тематические комплексы – лирическая и фанфарная темы (драматическая), разработку, ложную и истинную репризы и, наконец, коду-кульминацию, где завершается развитие и взаимодействие тематических комплексов и возникает новая тема – гигантский «марш». Стилевой анализ тематизма только подтверждает идею о традиционном происхождении сочинения.

Курчан Н. Н. «Америки», «Экваториал», «Пустыни»: о принципах эволюции композиционного мышления Э. Вареза // Вестник РАМ им. Гнесиных, 2007, № 1, сс. 74-75, 77, 80-81.