Эдисон Денисов - Виолончельный концерт (1) | Текст песни

• Тексты песен
• Эдисон Денисов
• Виолончельный концерт (1)

Виолончельный концерт, op. 44 (1972)

Каринэ Георгиан, виолончель
Академический симфонический оркестр Московской государственной филармонии
Дмитрий Китаенко, дирижёр
Запись 1979 года
__________________________
Виолончельный концерт важен тем для меня, что здесь я открыл для себя новый тип концертности, новую трактовку этого жанра концерта, в котором виртуозное начало не является превалирующим или, если оно и есть, то, во всяком случае, всё это уходит на второй план.

Концерт очень труден для исполнителя. Очень сложна Каденция в техническом отношении. Но всё это не главное. Главное — это лирическое высказывание, то, что правильно, по-моему мнению, назвали критики в Гер¬мании «монологическим высказыванием». Это, конечно, «концерт-моно¬лог».

Состав оркестра здесь тоже нестандартный, потому что вся группа деревянных духовых инструментов представлена не типичными для неё инструментами: здесь только 1 флейта и та альтовая; гобоев нет, но зато есть гобой д`амур; введены кларнет пикколо и контрафагот. А функция валторн передана группе из 5 саксофонов; они здесь как своего рода переход от деревянной группы к медной. Кроме того, здесь большую роль играет солирующая электрогитара. Инструмент интересный и своеобразный по тембру. 4 тембра — альтовая флейта, «амурный гобой», электрогитара и ещё, вместе с ними, вибрафон очень часто концертируют почти на равных с самой виолончелью, но она всё равно при этом остаётся ведущим инструментом — это солист-протагонист, за которым идут другие солисты и весь оркестр.

Форма, как это обычно в одночастных моих сочинениях, состоит из 3 разделов: Ленто — Анимато — Ленто.

Большую роль в драматургии концерта играет тема BACH. Эта тема, а её так можно называть в полном смысле этого слова, поскольку она играет огромную роль в построении всего материала сочинения: иногда она проходит просто как мелодическая микроячейка, иногда в полифоническом quasi-каноне с очень свободным ритмом, иногда с перестановкой нот и т.д.
— Здесь звучание баховской монограммы очень близко вашей коронной интонации e-d-es.
— Пожалуй… И когда, например, отдельные пласты фактуры начинают всё время меняться, двигаться, то в такие моменты тема ВАСН чаще всего вводится в quasi-хоральной фактуре, излагается ровными долями или опять же излагается каноном, иногда в обращении, иногда с перестановками как в прощальном соло колоколов.
— Здесь в последних двух тактах опять возникает ваш любимый Ре мажор, в виде трезвучия с добавленной нотой ми.
— Но он же здесь, практически, совсем спрятан…

Хотя, конечно, если взять divisi контрабасов и виолончелей, то это правильно. Но дальше, как видите, идут 2 ноты за ними — ля-бемоль и си-бемоль, а они, естественно, разрушают мажорное звучание и переводят в краску уже целотоновости.

Тема ВАСН играет и важнейшую роль в построении всей кульминации формы. Здесь 3 основных плана: главный — тема ВАСН в увеличении у струнных, она здесь в виде 12-звучных аккордов; 2-й план — это колокола, кротали и вибрафон, которые играют здесь роль оттеняющего фона для темы; и 3-й план — это духовые инструменты, они — как «эхо» — это как бы уходящие вдаль ноты, точки, которые возникают сразу после каждой ноты ВАСН…
— Что вы ждете от исполнителей в этом концерте?
— Очень трудно давать рекомендации к исполнению своих сочинений. Каждый исполнитель вправе сам решать здесь, что и как следует играть. Иногда исполнение бывает настолько убедительным, что даже то, к чему я здесь привык, приходится разрушать, потому что мне кажется, что такое новое прочтение, слышание того, что я сделал, оказывается более интересным.

Но в принципе, этот концерт должен производить впечатление свободно льющегося монолога, в целом достаточно сдержанного, но иногда он как будто выходит из этого состояния, и идут довольно нервные, quasi-каденционнные фрагменты, где следует найти в себе элемент виртуозности, quasi-импровизационности, где мелодическое начало, кантиленность вообще полностью исчезают.