2e Hymne Delphique а Apollon - Atrium Musicae de Madrid | Текст песни

• Тексты песен
• 2e Hymne Delphique а Apollon
• Atrium Musicae de Madrid

Вступительное слово Gregorio Paniagua:

Этой записью мы впервые представляем небольшие музыкальные фрагменты античной Греции, дополненные единственным сохранённым фрагментом музыки Римской Империи – четыре разрозненных такта одного из произведений Теренция (№ 19).

Чтобы определить всю степень потери, не дошедшей до нас античной музыки, представьте себе остатки колонн и капители – разрушенного временем Акрополя.

И если величайшая культура эллинов известна нам своими удивительными литературными произведениями, достойными восхищения - архитектурой, самыми разнообразными предметами обихода, то о музыке древних греков можно узнать совсем немного – по чудом сохранившимся фрагментам на папирусных свитках, на высеченных мраморных плитах, и из средневековых рукописей эпох Ренесcанса и Барокко.

И хотя некоторые музыковеды подвергают сомнению подлинность этой музыки, мы считаем необходимым ознакомить вас с ней, так как на наш взгляд – она заслуживает того, чтобы занять достойное место в музыкальной нише.

Запись на этом диске даёт общее представление о тесной связи музыки древних греков с их повседневной жизнью, в самых различных её областях - где она играла важнейшую роль.

К счастью многие сочинения греческой музыки, наряду с латинской или арабской, сохранились – слившись в контексте с западно–европейской культурой, принявшей наследие эллинистической.

В древнегреческой музыке использовались 2 схемы:
1. Инструментальная – бравшая своё начало от устаревшего алфавита, и включающая в себя 15 различных знаков.
2. Вокальная – состоявшая из 24 букв ионийского алфавита.

Первая или вторая схемы использовались независимо друг от друга, что подтверждают; Дельфийский гимн (№ 03, 21) и Пифийские оды Пиндара (№ 14) – последние дошли до нас благодаря Атанасиусу Кирхеpу / Athanasius Kircher, который в XVII веке тщательным образом изучал их, и внёс в рукописи.

Ритм музыки – как например в Эпитафии Seikilos (№ 11),или некоторых произведениях неизвестных авторов изданных Bellermann (№ 13), записывался редко - этот пробел мы заполнили ориентируясь на ударный слог.

Сохранившиеся фрагменты музыки эллинов, мы не стремились представить ни как простую компиляцию, ни как результат обычного археологического исследования.

Проявление личного чувства боли - перед осознанием безвозвратной потери – скорее так можно охарактеризовать наш подход к воссозданию античной греческой музыки.

По мере возможностей, я реконструировал греческие музыкальные инструменты: лира, кифара, авлос (от гр. Aulos – трубки – музыкальный инструмент, сравнимый скорее со свирелью или гобоем, нежели с флейтой.), и даже - водяной орган.

Столетиями они изображались в различных сценах жизни; на вазах, скульптурах, барельефах и картинах – что подтверждает, какую значимую роль играла музыка у эллинов.

Изучение как теории, так и документалистики – имеющих отношение к музыке древних греков, привели нас к следующему выводу:
Чтобы передать всю ценность этой музыки, было бы неправильным обращаться с ней как с археологическим предметом, который можно отреставрировать согласно образцу, cкорее стоило бы вдохнуть в неё новую жизнь – руководствуясь нашими личными переживаниями.

До того как прозвучат первые аккорды из свитка Эврипида (№ 02), мы начали запись “взрывом звуков” (№ 01) или прелюдией – она создаст определённое настроение, прежде чем слушатель погрузится в такой далёкий, неслыханный мир музыки.

Для восполнения многочисленных пробелов, присутствовавших на фрагментах свитков и мраморных плитах, мы нашли различные решения:
- это либо полная тишина, на наш взгляд не нарушающая связи между фрагментами (как не может нарушать её – отреставрированные природным материалом фреска или скульптура),
- либо, если линия мелодии на наш взгляд вполне могла бы подойти к следующему фрагменту, мы использовали “антиархеологический” метод - заполнив пробелы гаммой звуков взятых из нашей фантазии (не слишком увлекаясь при этом).
- или же, как в случае со свитком Oslo (№22), заполнили пробелы многозвучными и диссонирующими звуками, шумом, бесцельными аккордами.

И наконец крито–пеанский / kretisch-paionischen ритм с нарастающим тэмпом, ведёт нас к эпилогу – катастрофе, в музыкальном отношении выраженном – безмолвно затихшими струнами лиры, после последнего прозвучавшего аккорда.

Информация из буклета.

2e Hymne Delphique а Apollon еще тексты