"Nonconformist" (1983-1996) - In Between of Autumn by Stealth
САМАЯ ПРОНИКНОВЕННАЯ МУЗЫКА КОНЦА СВЕТА
часть 11
Так что, если уж говорить о начале, то начать следует с 1920 года, когда Лев Термен изобрел первый электронный музыкальный инструмент "терменвокс", при демонстрации которого присутствовал еще Ленин и для которого писал музыку даже Э. Варез, а позже использовали Дж. Гершвин, Равель, Ч. Чаплин. Был знаком с этим инструментом и А. Эйнштейн...
Сама фактология исторического развития электронной музыки в СССР представлена в журнале "Биллборд" (№ 20, 1990) под рубрикой "Нью Эйдж в СССР" в специальном разделе "Звезды советской музыки".
Однако появление электронной музыки советских авторов и история собственно музыкальных произведений в электронной музыке начинается позже, а именно с середины 60-х годов, и связана она с именем другого изобретателя. Е.А. Мурзин еще в 1937 году изобрел первый в мире оптико-электронный синтезатор "АНС", названный им так в честь гениального русского композитора А.Н. Скрябина. В 1950 синтезатор был установлен Мурзиным в мемориальной квартире Скрябина в Москве, и с этого-то уникального инструмента, который вдохновлял небольшую группу советских композиторов, начинается уже реальная страница в истории электронной музыки.
"АНС" далек от современного представления о синтезаторе как о клавишном инструменте. Он устроен таким образом, что, сидя за пультом, композитор может графически чертить звуки на стекле, покрытом специальным слоем краски. Это уже предопределяло выбор стиля в музыке, у самых разных авторов с самыми разными концепциями - все они не выходят за рамки авангардистских тенденций различного рода сонорной, алеаторной, шумовой, сродни западным аналогам в конкретной музыке, только уже со своей уникальной природой. Экспериментировали в этом направлении с 1966 по 1976 композиторы, представлявшие собой наиболее прогрессивный, авангардистски ориентированный, просвещенный круг энтузиастов, профессионалов, прежде всего, с консерваторским образованием, оказавшихся невольно вовлеченными в сферу электронной музыки, как бы зашедших "на огонек". Кстати, об огоньке - параллельно в музее Скрябина была организована первая в мире светомузыкальная лаборатория, световой частью которой руководил Марк Малков, а также Ю. Спицын, об этом, а также о продолжении светомузыкальной традиции в студии электронной музыки и светодинамики, созданной М. Чекалиным в 1979, можно прочитать в журнале "Кейборд мэгазин", (июль, 1988, в интервью с М.Ч.). По своим произведениям этого периода "АНС" эти композиторы мало отличаются друг от друга, но в будущем трое из них станут китами прогрессивной большой симфонической музыки СССР. Это А. Шнитке, Э. Денисов, С. Губайдулина, впредь тем не менее никогда не возвращавшиеся к электронной музыке. Их творчество того периода невелико по объему, но фиксирующая его единственная пластинка фирмы "Мелодия", посвященная синтезатору "АНС", о котором шла речь выше, является уникальным документом. Другие композиторы этого периода: С. Крейчи, О. Булошкин, Ш. Каллош. А. Немтин, более известный как уникальный знаток скрябинского творчества, в совершенстве овладевший скрябинским стилем письма и манерой оркестровки и завершивший по эскизам Скрябина его посмертное крупное произведение "Предварительное действо" - как и большинство из вышеперечисленных, вошел в историю вне связи с синтезатором. В этот период безусловным лидером именно синтезаторным, связавшим свою судьбу и в дальнейшем с синтезаторной музыкой, является Э. Артемьев. В связи с ним нельзя не вспомнить В. Мартынова, ныне замечательного композитора-академиста, а в то время наравне с Артемьевым причастным к синтезаторному эксперименту. Но если ранние сочинения Артемьева для "АНС" предвещали в нем авангардиста, то в дальнейшем ему суждено было стать одним из наиболее знаменитых в СССР, официально признанным советским кинокомпозитором. ____________________________________________________________